眼界|胶带艺术——充满艺术感的实用创作材料

   

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ART・DESIGN・LIFE

“生活美学,其实就是回来做自己。用生活中最平凡的材料,最简单的方式,表达自我认知中的美。” 胶带,就是这样一种充满万千分可能性的材料。

胶带艺术源于目前全球流行的“自己动手设计”(Design it yourself)的生活理念。胶带的粘附功可以造就多样化的艺术创造力,每个人可以在任何地方任何时刻自由地创作,来表达自我独特的个性、审美和生活理念。

   

▲ Mark Khaisman 的胶带艺术创作

胶带的美感不局限于本身的单色和透明色,更多的在胶带设计师所设计的图案上。格子、图腾、水彩画、水墨、emoji、元素、动物等艺术胶带卷可以在二次创作中,形成新的作品。

Mark Khaisman 的半透明胶带

乌克兰艺术家 Mark Khaisman 只用半透明胶带来创作他的作品。创作时,他会先将有机玻璃板置于灯光前,透明玻璃板与灯光的组合形同一个建好的大型灯箱。他通过胶带的重叠层次变化来实现色彩的明暗和深浅变化,在玻璃上创作出每一幅美丽的场景或是人像作品。

Mark 的作品很容易让人想起历经沧桑的发黄旧照片,他也称自己的作品为“深褐的混沌画作”。乍看之下,这些画就像电脑处理过的,但实际上你若再细看一下的话,就会发现作品所蕴含的精妙绝伦和错综复杂了。

Mark 的作品通常重现经典好莱坞影片的镜头,体现了好莱坞优雅格调之精髓。他也一直在追求作品的迷蒙美感,其作品的诺瓦式格调也令人惊叹难以忘怀。

除了电影形象之外,Mark 也从古代雕塑及家人朋友的照片中取材。对这些材料的再创造旨在帮助人们质疑他们所看到的东西。

莫妮卡•葛利兹马拉的黑色胶带

“当我完成一件作品时,我觉得自己就像离开了自己身体的某一部分一样。”

——莫妮卡•葛利兹马拉

德国艺术家莫妮卡•葛利兹马拉觉得,她的创作更像是用胶带所绘制成的绘画作品。作品包裹了她自己以及她身边的空间,并描绘出了其中的一切。她将自己所拥有的能量赋予给了这些胶带,使其拥有了活力和流动性,这让她的作品看起来充满了生命力,好像是从墙壁中生长出来的一样。

莫妮卡在创作时会用到各种各样的胶带,包括包装带、纸胶带以及各种胶布等等。她会将这些胶带拉长、裁断,并缠绕在一起,来占据某一个空间,形成风格独特的艺术作品。

莫妮卡•葛利兹马拉称自己的作品采用了风格独特的“三维空间构图法”。在她看来,每个空间都有所不同,因此每一次创作对她而言都是独一无二的经历,就像是一场全新的学习过程。“这些‘一次性’的作品传递了她对于时空关系的感悟。

当她看到那些长长的胶带时,她就会想起自己在创作时所花去的那些时间。比起钟表和日历上的数字,这些线条的长度更能表达她的创作历程。

Darel Carey 的黑色电子胶带

洛杉矶的视觉艺术家Darel Carey,使用褐色电子胶带创造的磁带艺术作品。黑色电子胶带被用来创建几何和身临其境的装置。

在一系列不同的场景中使用黑色的电子带,创造出一种维度的错觉。他让作品在平坦空间中弯曲。正如我们已经知道的,胶带不能在平坦的表面上弯曲。所以,他的每件作品必须被切割,然后放置在线条中,才能创造出运动的幻觉和三维的设计。

Darel喜欢变化的过程。在感受这些线条是如何塑造空间,而不提早去预设这些黑色胶带的走向。与这些空间发生对话,才能创作属于这个空间的作品。

Jim Lambie 的单色胶带  

格拉斯哥艺术家Jim Lambie用彩色胶带做的装置作品,使这些几何条纹状的彩色胶带让空间充满一种强烈的能量。

这些作品的灵感是从音乐里获得的。Jim说:“当你放上一张唱片,突然间似乎所有边缘都消失了,你身处在一个精神空间里。你不是在哪儿理解音乐,而是聆听音乐,你沉浸在那个音乐为你营造的空间里。"而他的几何彩色装置试图和音乐产生同样的效果——让颜色使空间充满律动的感觉。

这些彩色条纹在房间里被释放,重新定义了屋里的空间感觉。它似乎放大了线的结构,通过颜色的呐喊,似乎把建筑从静态的空间里解放了出来。进入这样一个装置里,观众可以体会到某种能量正在作用他们的感官,感觉到它、受到它的影响,那背后隐藏东西。是如此的有力,它似乎是生命中的一种至关重要的力量,一种火热的支撑。

这是音乐的真正内涵:它是可以让你栖息的所在,音乐有一种内在的律动、时间的推进、还有速度和振动。音乐,以其悠长的振荡,让我们周围的空气也律动了起来,它们以分子的形式分散,抵达我们的耳膜。我们看不到它,但是音乐把一个房间彻底的转换成了一个动力学空间。而Jim Lambie的几何彩色装置试图和音乐产生同样的果效——让颜色使空间充满律动的感觉。

英国卫报的著名艺术评论人Jonathan Jones如此评价Jim Lambie的作品:“就像波洛克以‘让能量获得自由和对宇宙内部结构的体会”在画布上泼出色彩和线条,Lambie进行的也是一个纯粹艺术家的创作,他的艺术在自己的价值和能量体系里是完全是自给自足的。这是对能量的提纯,对生活专心致志的感受,他的作品给人的感觉是绝妙的。”

Tape That 的胶带艺术

▲Tape Art 的创作过程

Tape that 是由六人组合而成的柏林艺术家团体,擅长用胶带进行艺术创作。他们以胶带艺术这种创新的方式来表达自己的想法、创意以及想象力。虽驻地柏林,但Tape That在德国境内甚至国际上许多城市都颇为活跃。

他们选取看似平凡的胶带作为创作元素,站在某个延长线上开始慢慢想象胶带的各种可能性,并慢慢地开始将它应用到展示中。

利用这些不同尺寸、材质以及颜色的小东西,来驾驭整个展览空间。几个简单的横竖线条却如同变魔术一般形成许多趣味的错觉效果,将真实变得虚幻。

他们的作品不仅包括了色彩丰富、样式复杂的胶带作品及轻便装置,还包括了小型的以单调黑白两色胶带进行创作的上墙作品等。他们用一件又一件令人叹为观止的作品告诉大家:这是一件稀疏平常的办公/生活用品,但可以借助它的特性,完成无数件具有美学价值的艺术品。

Tape Art不同于其他重型材料搭建的大型的装置艺术,也有别于通过投影机呈现的虚拟数字作品。它的巨大吸引力在于材料本身的平凡普及却又拥有无穷的创作可能性。

胶带元素的限制不仅能让艺术家们受到挑战,同时还激励了他们。作为一种新兴的艺术样式,很多人在第一次接触Tape Art时都会对此感到惊讶,或是疑惑。而随着一次次更深入的接触,这种惊讶转变成了惊喜。那一条条的胶带,一片片的胶带碎片,拼凑起来竟是如此美妙的艺术作品。

Aakash Nihalani 的彩色荧光胶带

美国籍印度裔艺术家 Aakash Nihalani ,利用彩色的、持久的荧光所黏合的胶带去创建一个简单立体三维几何形状。这种用胶带所建立的几何图形模拟了三维立体形象,连同周围毗邻的结构形成了视觉上的假象。一旦形成了这种视错觉,人们就会不自觉的把它带入到现实体验中。所以Aakash的作品每次所呈现的视觉效果都会出人意料,让人惊喜。

 “ 用彩带拼成的正方形、长方形以及立方体”充斥着街道的每一个角落,以一种色彩缤纷而又简单的方式创造令人意想不到的视觉效果,穿越城市街道的喧嚣、画廊的纯白色墙壁与住宅建筑的恒久品质,在它们之间开启了一段对话。

在Aakash的装置中,人根据三维的深度和角度来与几何接触,展示者和体验者的感受是相似的。视觉感知上的错误,却是艺术家凭借其想象力和空间把握的能力,刻意为体验者创建的意外惊喜。

Aakash Nihalani 是全美国公认的新生代装置艺术家之一。他的作品已经在国际上展示,还有许多已经在杂志上出版,包括《纽约时报》,《印度时报》,《时尚印度》,《艺术咨询网》《赫芬顿邮报》。

Aakash 认为,他的工作就是在勾画透视图,运用彩带作为主要工具,在城市环境中的平面内演绎立体空间的理念。

胶带艺术

看来,距离成为艺术家,也就仅仅差了几卷胶带而已。

注意

来源:本文文字图片来源于网络  

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